«Воспоминание об античности»

Опубликовал: buslaev | Опубликовано: 26 декабря, 2007 | Теги: Выставки |

Выставка «Воспоминание об античности» представляет первую часть проекта для школьников – знакомство с произведениями античного искусства. Античная скульптура в своём подлинном облике дошла до нас в редчайших экземплярах, чаще всего во фрагментах и в основном – в римских копиях или вариантах.

Все эти сокровища принадлежат крупнейшим мировым музеям. Ещё в 19 веке появилась традиция снимать гипсовые слепки со скульптур, чтобы сохранить память о шедеврах, находящихся в других странах – в Греции, Италии, Франции, Германии. Слепки попадали в Россию и пополняли частные коллекции, а позже входили в собрания государственных музеев, таких как Государственный Эрмитаж, в Петербурге и Музей изобразительного искусства им. А.С. Пушкина в Москве.

Весной 1964 года в собрании нашего музея (тогда ещё Новосибирской картинной галереи до 2004 года) были переданы из фонда музея Эрмитаж 28 скульптурных работ - гипсовые слепки скульптуры древней Греции и Рима. Многие слепки сделаны с произведений, ныне находящихся в античном отделе Пергамского музея, входящего в состав Государственных музее г. Берлина (Германия).

Данная экспозиция представляет тонированные слепки с произведений Древней Греции, где каждые экспонат является напоминанием важных этапов развития греческой скульптуры от эпохи архаики до эллинизма.

В самый ранний период греческой скульптуры (с VII – VI до н.э.), в «архаику» появились первые фигуры юношей (куросов) и девушек (кор). Мастера из Ионии любили «одевать» статуи женских фигур в тонкие одежды, прозрачность которых показывали игрой тончайших параллельных складок. Мы видим это в скульптуре «Орнита» с о. Самос (VI в.до н.э.). Несмотря на колоннообразность статуи и прижатость рук, под одеждой, скрывающей фигуру, чувствуется гибкое тело, полное внутренней силы. Строгий ритм линий, кос и складок одежды нагружен жестом кисти правой руки, приподнимающей пеплос, зауживая его книзу. Согласно обычаю, девушки Ионии должны были плотно обвивать одежды вокруг щиколоток. Этим подчёркивалось изящество походки и грация осанки.

В «Торсе юноши атлета» (VI в.до н.э.) при внешней скованности линий плеч, через вынос бедра вперёд для шага просматривается энергия будущего движения. Нагота была символом героического состояния мужа, его готовности к совершению подвига – усилия. Формирование идеала героя предполагало доблесть, силу духа и гармоничность человеческого тела. Изящная линия силуэта, точная мера пропорций, стройность частей тела и мягкая моделировка создаёт ощущение радостно – героического торжества образа человека.

В скульптуре ранней классики (VI – середины V в. до н.э.) появляется стремление усилить конкретность изображения композиционным разнообразием, введением деталей – символов, а главное, выразить его духовную сдержанность. «Богиня, сидящая на троне» (ок. 430 г. до н.э.) вероятно, представляет властительницу подземного царства Персефону, которая держала в руке (ныне утраченную) фиалу. Образное решение статуи прекрасно передают приёмы строгого стиля: разумность, равновесие и мера. Духовный облик отличается удивительной законченностью: если внимательно вглядеться в её профиль, то становится видно, какая возвышенная печаль и глубокая мудрость исходит от этой статуи и как хорошо передано состояние ясной и светлой думы, в которую она погружена.

В работе неизвестного скульптора конца IV – начала III в.до н.э. «Танцующая Менада» решаются проблемы динамики движения, выражения энергии тела, ликующего в танце. Особое внимание уделяется живописному контрасту глади кожи и складок хитона, обнажающего идеальные формы, тщательной проработке деталей. Характерно введение третьей точки опоры для фигуры (обрубок дерева) и сюжетных деталей (висящих на ремне кимвал). В этой работе ощутимо сильное влияние творчества двух великих скульпторов поздней классики – Праксителя и Скопаса.

В эпоху эллинизма (конец IV – I в. до н.э.) создавались ансамбли, подобные чудесам света, где ярко сочетались архитектура, скульптура и природное окружение. Величайшим памятником этого времени стал алтарь Зевса в Пергаме (ок. 180 г.до н.э.) с горильефным фризом «Гигантомахия», повествующем о битве богов с гигантами. В нём выражены главные черты эллинистической скульптуры: экспрессия и патетическая страстность, внутренняя напряжённость образов и внешняя эффектность форм. Слепок с головы гиганта, представленный в экспозиции, даёт представление о драматизации чувств, неожиданных ракурсах, контрастах света и тени. Глубокий реализм, мощь пластики и сила страстей, сосредоточенные в каждой детали рельефа, определяют ценность и величие всего алтаря.

Даже небольшое количество экспонатов на данной выставке позволяет вспомнить важные этапы развития греческого искусства, увидеть слепки с величественных произведений древних эллинов, почувствовать притягательное очарование этих напоминаний о ценности культуры Древней Греции.

источник